Comment en tant que chorégraphe danseur, on s’inscrit dans un lieu?

“L’autour” prend une dimension importante, ou est-ce que le mouvement se construit, de quel appui provient-il? Sur les différentes tensions, les positions et échanges entre les corps, entre le corps et l’espace, entre le corps et le mouvement, entre le mouvement et l’espace.

La position est le point de vue personnel de chacun, qui vient s’entrecroiser avec d’autres dans un même lieu qui forme la situation.

Chaque trajectoire des différentes positions indique également la volonté et le mouvement qui se créer à s’entrecroiser avec d’autres.

Comment l’espace dans lequel se déroule cette situation est investi? Comment le corps se positionne, à travers l’espace, son mouvement et autrui?

Les danseurs se positionnent à la même échelle que “n’importe qui”, et se questionnent sur les habitants du dehors, et leurs manières et volonté d’investir l’espace public. L’idée des “petites scénographies” urbaine renforce l’importance de l’aspect temporaires des choses. Ces moments ( matériel, physique, ou social) se créent au présent, sans jamais se fixer, ou pour un temps plus ou moins long. Ces “petites scénographies” sont finalement des échanges; provenant d’une relation entre deux corps, un corps et un objet, un corps et un espace, ou fragment d’espace.

L’échange se dessine par une ligne qui en aller-retour rejoint deux points distincts, seulement ces deux points peuvent être de nature différentes, et un troisième point peut alors apparaître.

La relation à l’autre prend forme aussi à travers le groupe des danseurs, il est nécessaire pour les chorégraphes de ne pas se tromper sur l’appartenance de chacun, l’identité de chaque danseur est importante et créé aussi l’intervention. La notion d’espace commun questionne la compréhension de l’autonomie, la liberté d’amener la parole, sa propre vision, son propre regard, il est nécessaire de laisser place à tous, autant dans le groupe des danseurs que dans l’espace investi.

“La danse en extérieur n’est pas un genre en soi, mais un ensemble de stratégies et de préoccupations très actuelles qui obligent à se connecter au réalités du terrain pour fabriquer ces communautés temporaires qui s’agrègent autour d’un propos artistique.” Alix de Morant

Après s’intéréssé à la relation du geste à l’espace, nous allons réfléchir l’échange du geste à autrui. Afin de donner à voir du lieu. Béatrice bonhomme écrit dans son texte La poésie et le lieu

“Donner lieu au monde par le mouvement, la poétique de l’habiter.”

Cette notion de donner lieu au monde peut être traduite par “faire-lieu”. Comment les danseurs s’inscrivent, habite un espace, comment les danseurs font lieu? Par l’expression ” donner à voir du lieu par la danse” il s’agit d’offrir un nouveau regard non pas sur l’espace en général, mais sur un lieu, l’endroit ou il se passe quelque chose au moment même de la danse ou autres interventions. Enlever une vision globale de ce qui nous entoure, parler de sensibilité et de poésie du moment présent, de l’Ici et Maintenant.

Béatrice Bonhomme nous parle de lieu à la même échelle qu’une présence, un terme garantissant un contact réel, charnel avec le monde. “La dimension est votre rapport à la présence” nous dit-elle dans son ouvrage La Poésie et le lieu.  Ceci voudrait dire que le lieu serait visible autrement selon la nature du mouvement effectué ou de la présence du danseur, de l’acteur?

Comment est-il possible de proposer un regard, ce rendre compte de l’espace qui entour le danseur par son corps et son corps en mouvement. La forme de son corps et de son mouvement construit petit à petit l’espace, comme des lignes en continue, qui se croisent: l’image de la ligne d’un immeuble qui se dessine par la présence d’un corps qui vient entrechoquer sa propre ligne à cette autre.

 

Proposer de voir ces lignes.

Proposer de regarder ces lieux par la poésie même du geste.

“Ici la danse fait lieu car les corps posent leur empreintes dans l’espace comme une trace jouant de l’urbain autant que du public. Dans l’espace public, c’est chercher à mettre en évidence les actions réciproques susceptibles de faire lieu dans L’Ici et Maintenant du temps de la danse.”

Hélène Brunaux, Danser dans l’espace public. 

 

Les événements dansés proposés en espace public par les danseurs et chorégraphes de Shapers font lieu plus qu’ils aient lieu. Comment changé notre perception d’un lieu?  L’idée est de construire l’espace investit. Par le mouvement des danseurs, nos regards et nos mémoires s’imaginent et se fabriquent. Une fois le mouvement disparu, nos regards ont alors changé, nos points de vue se sont déplacés. Ne serait-ce pas la définition d’un acte poétique : Quand le réel est dépassé par d’autres réalités, ou la fiction vient s’y installer. Ces mouvements sont une proposition à un regard autre, une approche en léger décalage.  Les danseurs y laissent leur empreintes, et par leurs traces transforment les lieux qu’ils habitent en dansant.

Faire-lieu signifie une attention particulière à l’espace dans lequel le corps se trouve, une attention autant corporelle que physique, un échange social entre le corps et l’aire. Comment en faisant lieu, le danseur donne à voir ce lieu autrement? Comment faire-voir par son propre corps à un autre, en plus de proposer des expériences du regard, il pourrait s’agir d’une invitation à (res)sentir le lieu.

 

 

 

“Explorer avec méticulosité la façon dont la chorégraphie pouvait interargir avec la topographie de la ville. La danse ici ne faisait pas que simplement réagir à la ville en tant qu’espace scénique, mais créait et transformait plutôt son environnement en laissant des inscriptions éphémère à l’intérieur du réseau des structures urbaines ( …) la danse permettait de lire l’Architecture urbaine dans lequel elle performait.”

Trisha Brown à travers sa pièce Roof and Fire Piece