Marseille

Lorsque j’ai appris que je ne venais pas au Caire (puisque je ne pouvais pas faire la date bien que je pouvais venir ensuite faire le workshop) j’étais triste et en colère, je n’ai pas compris pourquoi certains partenaires sont venus de l’étranger mais que ce n’était pas possible de faire venir une des danseuse du projet. A ce moment là, on ne savait pas s’il y aurait d’autres dates après Le Caire.

Quand j’ai retrouvé toute l’équipe à Marseille après avoir passé six mois sans les voir, j’étais tellement contente de les revoir et de pouvoir redanser avec eux, dans mon pays qui plus est, que j’avais une énergie dingue. Pour moi la représentation cour Belsunce était la meilleure et celle où j’ai pris le plus de plaisir. De la première répétition pour la reprise jusqu’à la représentation, j’ai senti l’énergie monter en crescendo pour tout le monde, nourri par la mixité des gens qui passaient sur ce lieu, par le fait de tous se retrouver, d’avoir vu Corinne, Jean Antoine, Anne et Rolando danser au port de Saumaty et d’avoir le plaisir de retravailler avec chacun d’eux.

Je pense avoir eu une sorte de déclic après la performance d’Ex Nihilo à Saumaty, particulièrement dû au fait d’avoir vu Anne et Corinne danser, j’ai compris qu’on pouvait en tant que femmes, assumer et poser notre féminité en dansant en espace public, en dansant avec Shapers. Ce qui parait à priori logique, mais qui, je trouve, n’a pas été du tout évident à trouver, car dans le travail, je sentais une attention très portée sur une « énergie » et une « esthétique » masculine et dans la structure même de la pièce, on retrouvait très souvent une confrontation homme femme, un rapport de force. Le fait d’avoir conscientisé ça, m’a permis de revendiquer ma féminité dans ma danse et de donner beaucoup plus de sens à la pièce. Et très clairement, c’est une force bien plus intense, plus intéressante qui s’est dégagée à ce moment là.

Ce qui était très fort pendant cette période, c’était le groupe, et de voir que chacun avait énormément évolué et de me rendre compte que moi même j’avais beaucoup évolué. On a mis du temps à y accéder mais on est parvenu à un point où chacun avait beaucoup d’admiration pour l’autre et surtout de la fierté à faire partie de ce groupe. J’ai eu la sensation que c’était le début de quelque chose d’abouti.

Le projet s’est clos après la date à Budapest, belle performance avec un public étonnamment jeune et dynamique. Tout le travail effectué dans les différents lieux, les multiples rencontres avec les artistes, les partenaires et toutes les autres personnes qui gravitaient autour, m’ont faits beaucoup progresser dans mon développement personnel et mon ouverture d’esprit. Je pense pouvoir en dire de même pour presque tous mes collègues.

La relation qu’on a construite entre les shapers est une des choses les plus fortes que je garde de ce projet. Je me souviens du tout premier soir où j’ai débarqué avec Aurore à l’appartement à Marseille au milieu des quatre garçons, de rire et de me dire « mais qu’est-ce que c’est que ça! ». Constater qu’on avait des habitudes, des façons de communiquer, des manières de réfléchir, des danses complètements différentes et ce n’était vraiment pas évident de se comprendre pendant un moment. On avait un binôme très fort pour chaque pays.

J’avais vraiment l’envie et la curiosité d’apprendre et de comprendre mieux la culture de chacun. Et petit à petit on a appris à se connaitre, à s’entendre, on a vécu des tas d’aventures tous ensembles, on a chacun fait découvrir aux autre notre pays, notre culture. On a en quelque sorte développé notre langage: un mélange d’anglais, français, espagnol et arabe…! Finalement on est tous devenu très proche, on a créé notre petite famille et je pense qu’on est tous reconnaissant envers chacun et content du chemin qu’on a tracé ensemble.
Anne, Jean Antoine, Corinne et Rolando, vous aussi vous êtes comme une petite famille et vous dansez avec la même passion à travers tout ces lieux improbables et magnifiques. Quand j’ai vu des vidéos de vous au tout début du projet j’ai pensé: « ça doit être incroyable de connaitre cette complicité, cette force ensemble et la beauté brut de ce qu’ils construisent par leur danse » et j’ai pu toucher à ça grâce à ce projet, grâce à ce que j’ai appris de votre façon de travailler et surtout grâce au groupe de Shapers.

Je me souviens de la montée d’adrenaline et l’excitation que j’ai eu en lisant l’avis d’audition de Shapers rien qu’à l’idée de faire ce projet, et je dois dire que je n’ai pas été déçue au niveau des sensations fortes!
Pour finir, je voudrais juste dire que de s’investir en tant que français dans la vie culturelle dans d’autres pays non européens pourrait être très délicat et parfois mal interprété et je suis extrêmement admirative de la façon dont Ex Nihilo réussi ce challenge, de voir la force des amitiés et des échanges qu’ils ont construits notamment en Egypte mais dans pleins d’autres pays. Voir avec quel appétit ils se lancent dans leurs projets à travers le monde et toujours nourrir le désir de découvrir plus de lieux, rencontrer de nouveaux danseurs. Je suis contente d’avoir été permis ces nouveaux danseurs rencontrés, d’avoir fait partie de ce projet qui n’a pas été facile tout du long mais qui a été une expérience artistique et humaine incroyable.

Texte : Natacha Kierbel

Danseuse participant au projet SHAPERS

Photo : le ‘sniper building’ à Mostar ; ‘sloboda’ veut dire liberté.

La Bosnie

J’étais déjà venue en Bosnie quelques jours lors d’un voyage et je n’avais qu’une seule hâte, redécouvrir ce pays avec les shapers et rencontrer des artistes bosniens. Mostar, Sarajevo, Banja Luka; on croirait trois pays différents. A Mostar, la belle eau bleue, les vieux monuments et les montagnes, à Sarajevo, la beauté des monuments, l’aspect brut et gris et pourtant le charme de la ville et enfin la froideur et la sévérité des grandes avenues de Banja Luka. A travers tout le pays, on peut lire l’histoire et voire la guerre imprimée par les impacts de balles sur toutes les façades. Tout comme l’Egypte, la Bosnie est un pays très touchant qui nous a beaucoup chargé émotionnellement, de par son histoire et par les personnes rencontrées; notamment les bénévoles. Tous dans le début de leur vingtaine, c’était la génération née au lendemain de la guerre d’ex Yougoslavie. C’était beau de voir des gens de ma génération, nés dans un autre pays, se construire autour de l’art (théâtre, peinture, street art) dans un pays où justement l’art n’a pas vraiment la place d’exister. Et en même temps triste de remarquer que les tensions et les divisions sont toujours très présentes dans le pays.

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Texte et image : Natacha Kierbel

Danseuse participant au projet SHAPERS

alexandrie

Segad Damanhour et l’esplanade de la Grande Mosquée soufi, deux lieux aux atmosphères très différentes.
Segad Damanhour est un lieu plutôt calme, presque familial, avec la partie couverte, la cour entre les immeubles et les gens qui y travaillent. Malgré les tensions dans le travail, j’ai de très bons souvenirs d’improvisations dans ce lieu, notamment du duo avec Ayoub.
La danse ; sans trop m’en rendre compte, je me suis réconciliée avec le sol, je ne prête plus attention au fait d’être couverte de poussière, ou plutôt si mais c’est presque plaisant, c’est le lâcher prise.
Nassim El Raqs, une bulle perméable dans la ville. Partout où on allait, on retrouvait les gens du festival. On y a fait tellement de belles rencontres, les partenaires égyptiens, les jeunes danseurs au parcours totalement différent du mien, les volontaires, et partout une générosité, une joie de vivre et une envie de faire la fête dont je garde un souvenir très vif.

La question de la femme dans l’espace public se pose bien sûr. En tant que femmes européennes dans les rues d’Alexandrie, on nous regarde, parfois il y a des reflexions qu’on ne comprend pas; mais la seule chose qui m’a vraiment faite réagir c’est le regard de jugement que certaines femmes ont posé sur nous. Recevoir ce regard de la part d’autres femmes, m’a vraiment déstabilisé.

A partir de ce moment j’ai vraiment pris conscience de l’impact qu’une femme qui danse dans la rue pouvait avoir, de la facilité insolente que j’avais à exercer le métier que je voulais tandis que pour la plupart ici, danser est un combat. Et d’un autre côté, quelle légitimité je pouvais avoir à défendre mes valeurs dans un pays qui n’est même pas le mien et où la culture n’est pas la mienne. En voulant être « engagée », je ne vais ni sauver des gens, ni changer des vies et en aucun cas arriver et imposer ma vision de jeune européenne. En même temps les gens te racontent des histoires qu’ils ont vécues et tu te dis que tu ne peux pas rester assis à rien faire.

Mais alors au nom de quoi je viens danser ici?
Je pense que l’attitude à avoir est de rester humble, d’accepter qu’on ne connait rien, excepté ce qu’on nous a raconté et ce qu’on a expérimenté dans nos rencontres. De venir jouer sans se cacher derrière des prétentions de danseurs mal placées. De prendre conscience de l’énormité que c’est que de danser sur l’esplanade de la Grande Mosquée soufi. De se présenter à la performance transparent, chargé de ce que le pays t’as apporté et plein de gratitude envers les gens rencontrés.

Je pense pouvoir dire que ces deux semaines en Egypte m’ont faites grandir. Je pense également que le contraste entre la puissance de l’expérience humaine et les tensions dans le travail, nous a soudé en tant que groupe de shapers.

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Texte et image : Natacha Kierbel

Danseuse participant au projet SHAPERS