EGYPT • FRANCE • SPAIN • MOROCCO • BOSNIA AND HERZEGOVINA
Le festival PLACCC, organisé par l’association Artopolis, soutien la performance in-situ and l’art en espace public. Le festival programme des artistes Hongrois et international. Il est membre du réseau IN SITU.
Directrice : Fanni Nánay
Le thème du PLACCC 2018 était le corps et la technologie ; lors de cette édition, la piece SHAPERS d’Ex Nihilo a été présentée :
SHAPERS – performance en espace public de danse
3 Septembre 2018 à 18h
à Rákóczi tér
101 Outdoor Arts creation space est un espace dédié au projets artistiques en extérieur et grand-formats, géré par Corn Exchange Newbury en parallel avec leur théâtre et cinéma.
SHAPERS a été présenté sur la place du marché central de Newbury, au Royaume Uni le 27 août suite à une invitation par le 101 Outdoor Arts Creation Space et Corn Exchange Newbury.
Le projet SHAPERS a bénéficié d’une première résidence de création, dans le cadre de l’édition #23 du festival Mes de Danza et à été présenté lors d’une performance dans l’édition #24.
Depuis sa création en 1994, Mes de Danza, festival international de danse contemporaine, événement d’initiative privée, a contribué à la conception de la scène de danse contemporaine à Séville et en Andalousie, où a cette époque, c’était un grand inconnu.
Approfondir et explorer l’art chorégraphique dans ses tendances les plus diverses et les rapprocher du public a toujours été son moteur.
Elle constituait, à ses débuts, la seule plateforme pour les quelques artistes andalous qui se sont lancés dans cette langue. Et depuis, elle a contribué à l’émergence et à la visibilité d’une nouvelle génération de chorégraphes.
La création de cycles tels que “Microdanzas”, “Universidad y Danza”, “Danza en espacios singular” a amené la danse dans d’autres contextes et l’a rapprochée de nouveaux publics.
Au fil des ans MES DE DANZA, a étendu son rayon d’action dans toute l’Andalousie, en soulignant son extension à Cádiz, où le festival « Cádiz en danse » est devenu une manifestation autonome sous la tutelle de la mairie.
Après sa longue l’histoire, MES DE DANZA a été consolidée comme le rendez-vous d’automne de la danse à Séville, en tant que principal forum pour le développement de la danse contemporaine en Andalousie et comme un festival de référence en Espagne et sur le circuit international.
En reconnaissance de son travail culturel, MES DE DANZA a reçu le Premier prix du public de Canal Sur Radio en 2006, et le prix ‘el Premio MAX de LAS ARTES ESCÉNICAS’, décerné par la critique, de la ‘Télévision Andaluzas a la Entidad Cultural’ en 2009.
Tout au long de ces années, les objectifs de MES DE DANZA et ses priorités ont évolué en fonction de l’évolution du contexte social et culturel et des besoins du secteur. Aujourd’hui, les objectifs et la poursuite de de continuer tournent autour de diffusion de la langue de la danse contemporaine et la diversité des langues, les créateurs de promotion et de soutien et les artistes, la favorisation d’un programme régulier de la danse contemporaine dans les zones pittoresques Andalous et l’échange et les synergies entre les communautés.
Depuis 2007, de nouvelles lignes d’action ont été ouvertes grâce à la programmation autour de thèmes. Il s’agit de faire un pas de plus dans la connaissance et la réflexion sur la danse. Le public a suivi avec enthousiasme, un geste qui nous encourage à continuer de travailler dur et de continuer à grandir.
María González
Directrice MES DE DANZA
Mes de Danza [Séville-Espagne] Depuis sa première édition en 1994, l’objectif principal du festival Mes de Danza est d’explorer l’art chorégraphique dans ses tendances les plus diverses et les rapprocher d’un public (initié ou non). Au-delà de la programmation de spectacles, il est également un outil structurant pour la danse contemporaine en Andalousie et en Espagne. www.mesdedanza.es
Nassim el Raqs est un projet artistique qui se déroule à Alexandrie depuis 2011, aux mois d’avril et mai. Le projet est conçu et produit par Momkin – Espaces de possibles (Emilie Petit, Marseille, France).
Avec une volonté d’imposer expérimentation, recherche et création dans une ville en mutation et dans un contexte politique mouvant, Nassim el Raqs -un laboratoire de création in situ- propose d’ouvrir de nouveaux cadres de création et de production pour des artistes à Alexandrie, en leur offrant de s’emparer de morceaux de ville pour y interroger leurs pratiques, leurs désirs, leurs impulsions, leurs gestes dans des contextes de travail imprévisibles et innovants.
Le projet est conçu comme une balade poétique et chorégraphique à travers Alexandrie, au cours de laquelle des artistes égyptiens et internationaux s’approprient des lieux emblématiques à travers la ville pour les transformer en espaces de création artistique le temps de l’événement. Bien que le festival s’appuie principalement sur la danse contemporaine, Nassim el Raqs est ouvert à toutes les disciplines.
Depuis 2011, Nassim el Raqs a accueilli plus de 20 créations in-situ réalisées par des artistes venant d’Egypte, France, Allemagne, Côte d’Ivoire, Liban, Pays Bas, Espagne, Suisse, Royaume-Uni, USA. Les représentations et autres activités mises en oeuvre ont été suivies par plus de 3000 personnes.
Centre Rézodanse – Egypte est un centre culturel indépendant dédié à la promotion et au développement de la danse à Alexandrie, créé en 2008 par Lucien Arino.
Il est à la fois un espace de travail et un lieu où de nombreux projets culturels sont mis en oeuvre et organisés. A travers leurs activités, le Centre Rézodanse défend et promue la danse en tant que discipline artistique, respectable car profondément ancrée dans le patrimoine égyptien.
Convaincu du rôle de la danse dans l’éducation, nous pensons que son développement et sa mise en valeur en Egypte doivent contribuer à l’affirmation de la diversité culturelle de la société égyptienne et à l’émergence d’une scène artistique d’une grande vitalité.
Nos activités ont été conçues sur trois composantes essentielles: la formation, la sensibilisation et la diffusion. En effet, nous croyons que, dans le but de promouvoir notre discipline, il est nécessaire d’améliorer et de développer la formation, de construire un public plus large, en particulier parmi la jeune génération, et d’accroître la visibilité de la danse en donnant la possibilité à des chorégraphes locaux et internationaux de présenter leur travail.
L’association Zvrk et son festival international de danse, du même nom, mis en place à Sarajevo en 2008, est un co-organisateur et partenaire du projet européen SHAPERS, qui traite du thème de l’art chorégraphique contemporain et de la scène dans l’espace public.
Le projet a été initié et résulte de la coopération d’acteurs culturels dans le domaine des arts chorégraphiques : Compagnie de danse Ex Nihilo [Marseille-France], Centre de danse Rézodanse [Alexandrie-Égypte], Organisation artistique Momkin-espaces de possibles [Marseille-France ], le festival Nassim el Raqs [Alexandrie-Egypte], Festival international de danse contemporaine Mes de Danza [Séville-Espagne], Centre de danse Espace Darja [Casablanca-Maroc], Zvrk [Sarajevo-BiH] et l’organisation de production in’8 circle [Marseille-France].
Grâce à ce projet international, le festival Zvrk a présenté au public de Mostar, Sarajevo et Banja Luka du 19 septembre au 1er octobre 2017 un programme de spectacles de danse riche et de qualité. Au cours du programme marathon du festival, le public ont découvert 30 artistes internationaux et locaux qui ont présenté leurs œuvres à différents endroits de l’espace public de ces villes.
Crée en 2012, l’association Momkin – espaces de possibles a pour but d’initier et d’accompagner des projets artistiques et culturels atypiques ou innovants en coopération avec des villes et territoires méditerranéens au départ de Marseille, à travers la mise en place d’activité de création, production et de diffusion d’œuvres artistique, la conception de projets de coopération culturelle et interculturelle, ainsi que le développement d’activités de transmission et de sensibilisation.
Le laboratoire de création in-situ, Nassim el Raqs, porté par Momkin, propose tous les ans depuis 2011 des initiatives artistiques en interaction avec la ville d’Alexandrie.
Emilie Petit, fondatrice de Momkin-espaces de possibles, est une artiste visuelle. Elle vit et travaille entre Marseille et Alexandrie. A partir d’une pratique artistique personnelle basée sur l’expérience de la géographie, développée depuis 2001 à sa sortie de l’école des Beaux-arts de Bordeaux, Emilie Petit élabore depuis des projets collaboratifs expérimentaux initiant des processus de création dans des lieux et territoires atypiques ou innovants.
Ex Nihilo est une compagnie de danse contemporaine co-dirigée par Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot. Elle entraine avec elle une équipe d’artistes autour d’un désir commun : faire de l’espace public un lieu d’inspiration, de création et de diffusion de la danse.
Ex Nihilo tourne en France et à l’international depuis plus de 20 ans avec les spectacles de son répertoire. Convaincus que la création est le moteur d’aventures humaines et collectives, la compagnie s’engagent dans des projets de coopération au long cours avec des complices en France et à l’étranger.
Depuis 2016, Ex Nihilo est chef de fil d’un projet Europe Créative de transmission de la danse contemporaine en espace public et singulier en Euro-méditerranée auprès d’un groupe de jeunes danseurs, SHAPERS, avec ses partenaires Nassim el Raqs (Alexandrie)/Momkin-espaces de possibles (Marseille), le Centre Rézodanse – Egypte (Alexandrie), l’Espace Darja (Casablanca), Mes de Danza (Séville), ZVRK (Sarajevo), in8 circle – maison de production (Marseille). La transmission et les résidences de création au long du projet SHAPERS ont été mené par Anne Le Batard, Jean Antoine Bigot et les danseurs de la compagnie Corinne Pontana et Rolando Rocha.
Depuis 2017, la compagnie s’est installée à la Cité des Arts de la Rue, afin de produire et de mettre en partage ses créations sur le territoire, dans un lien permanent avec ses partenaires internationaux. Elle est conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication en tant que Compagnie nationale à rayonnement international (CERNI).
Anne Le Batard & Jean-Antoine Bigot
Après un parcours d’interprètes en France et en Belgique, Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot fondent Ex Nihilo en 1994. Ils la co-dirigent depuis et y mènent une recherche explorant les relations de la danse aux paysages urbains et naturels. Tous deux partagent la même volonté de « pousser les murs » pour aller à la rencontre des autres et des lieux. Aimant le travail de groupe, ils développent une écriture impliquant une nécessaire complicité avec les interprètes. La compagnie se compose ainsi de « compagnons au long cours » (les danseurs Corinne Pontana, Rolando Rocha et Anne Reymann, le musicien Pascal Ferrari, artiste visuelle Martine Derain) sans cesser d’initier de nouvelles collaborations avec de jeunes danseurs.
Anne a développé une écriture axée sur l’écoute et la réactivité, à partir de périodes d’immersion in situ. Son approche de la danse est liée à sa pratique de l’image (photographie, vidéo). Le travail plastique de Jean-Antoine (dessin, peinture) résonne avec sa danse. Son goût pour le détournement et la manipulation d’objets l’amène à scénographier les espaces de jeu.
Partenaire du projet SHAPERS, l’Espace Darja est un espace indépendant fondé par la chorégraphe Meryem Jazouli en 2011.
Installer à Casablanca un lieu unique dédié à la danse et qui se construirait progressivement comme une véritable plateforme d’expérimentation et de recherche fût la motivation première donnée à ce projet. Depuis ses débuts l’Espace Darja multiplie les collaborations et s’appuie sur d’autres dynamiques artistiques pour faire de ce lieu un endroit propice à l’émergence, à l’effervescence d’idées, d’actions et de rencontres.
Une inscription qui déborde l’activité d’un chorégraphe pour croiser d’autres formes artistiques, d’autres regards et d’autres réflexions.
Avec l’aide d’autres artistes et collaborateurs de champs artistiques divers, Meryem Jazouli ouvre un lieu physique mais aussi un endroit de réflexion où l’activation régulière d’une circulation entre artistes, penseurs ou curieux permet d’expérimenter autrement l’enjeu que représente l’acte de création.
Images de la résidence de création de SHAPERS à l’Espace Darja en 2017
