Suite à une résidence de création du 27 avril au 5 mai à Alexandrie, en Égypte, la première de SHAPERS a eu lieu sur l’esplanade de la mosquée Abu al-Abbas al Mursi lors de la 7ème édition du festival/laboratoire de création in situ Nassim el Raqs le 9 mai 2017.
La mosquée Abu al-Abbas al Mursi à Alexandrie accueille la tombe du saint alexandrin soufi du même nom. Après avoir voyagé d’Al-Andalus au Maroc, il s’est installé à Alexandrie, où il est s’est éteint.
Les jeunes danseurs, les artistes de Ex Nihilo et l’équipe de Nassim el-Raqs ont eu l’immense honneur d’être accueillis dans l’enceinte de la mosquée pour travailler la performance. Cette expérience a mis en lumière les enjeux importants que peut soulever la danse contemporaine en espaces publics et singuliers dans la région MENA aujourd’hui. Elle a montré comment certaines questions sécuritaires et contextuelles, quelles que soient les contraintes qu’elles peuvent imposer au développement de la création en espaces publics, peuvent parfois être surmontées en mobilisant des équipes locales et internationales, à travers une cohésion forte et une occupation de terrain déterminée.
Grâce au soutien de: CCFD Terres Solidaires, B’saria for Art, The Tourism department of the Alexandrian Governorate, The Swedish Institute, The Spain Embassy in Cairo, Ex Nihilo through The French Institute / the Provence-Alpes-Côte-d’Azur Region
Remerciement chaleureux au Cheikh Gaber et à la Mosquée Abu el Abbes el Morsi, au General Ahmed Hegazy, et à Yasmine Hussein
Images : Nassim el Raqs video team / Vidéo : Carole Lorthiois
Momkin – espaces de possibles [Marseille, France] aims at initiating and accompanying artistic and cultural projects within cities and territories across the Mediterranean region, by creating, producing, and performing artistic works, as well as through the development of cultural and intercultural projects, of training programmes and awareness building campaigns. Since 2011, Momkin has carried out the Nassim el Raqs festival, featuring artistic initiatives linked to the city of Alexandria.
Suite à une série de workshop auditions de avril 2016 à janvier 2017, huit jeunes danseurs, issus d’Egypte, de France, d’Espagne et du Maroc ont participé à ce programme de formation pour danseurs professionnels.
La danseuse Emma Riba est venue enrichir l’équipe dans le cadre de reprise de rôles, à partir d’octobre 2017.
Né en 1991 au Caire, en Egypte, Ahmed Shamel Azmy s’est intéressé à la danse à un très jeune âge, en pratiquant le Hip Hop à la maison, utilisant YouTube et d’autres médias pour améliorer ses compétences. À l’âge de 21 ans, il a été accepté au Centre de danse contemporaine du Caire, où il a eu l’occasion de travailler avec divers chorégraphes tels que Christian Ubl, Arno Schuitmarker et Libertad Pozo. Ahmed est également membre de Swaggers Crew avec de l’expérience en danse de rue et Krump.
Tout au long du projet SHAPERS, Ahmed a été intrigué par le concept de mouvement et comment trouver des mouvements plus fort plutôt que danser plus fort. Il utilise des pratiques telles que le «flux animal» comme source d’inspiration ainsi qu’une variété d’autres pratiques physiques pour explorer son corps et ses capacités, un concept qu’il souhaite populariser dans la communauté de la danse égyptienne.
Shady Abdelrahman est un jeune artiste, acteur, danseur, pantomime et clown. Depuis 2007, il a joué dans de nombreuses représentations théâtrales, courts métrages et émissions de télévision. Il a participé à l’atelier de préparation des acteurs du studio ZAT 2015-2016 avec Shady Khalaf et Ahmed Kamal.
Avec une formation en danse popping, sa relation à la danse contemporaine a commencé dans l’atelier de Karima Mansour en 2011, avant de rejoindre le programme de formation professionnelle du Centre de danse contemporaine du Caire (2012-2015). Pendant ses études, il a été sélectionné pour suivre le programme de bourses Henny Jurriens à Amsterdam. En plus de travailler et de tourner avec de nombreux chorégraphes et compagnies, Shady travaille sur ses propres projets en tant que metteur en scène et chorégraphe.
Danseur et circassien, spécialiste du pôle chinois, Mourad Koula a été formé à l’école nationale de cirque de Shems’y à Salé, au Maroc. Il a travaillé avec de nombreux réalisateurs et chorégraphes : Sylvie Guillermin, Guillaume Bertrand, Juha Marsalo, Thierry Poquet, Jawad Essounani, Anne Le Batard, Jean Antoine Bigot et Samuel Tétreault.
Son solo Shkoun ana a été présenté plusieurs fois au Maroc et en France. Mourad a participé à : Karacena Festival à Salé (2012 & 2014), Sacred World Music Festival à Fès (2013 & 2014), Festival Fatw’art à Casablanca (2013, 2014 & 2015), Nassim el Raqs à Alexandrie (2015), Festival art et cirque d’Agadir (2015), Chalon dans la rue en France (2015), Festival Mes de danza à Séville (2016), Festival du cirque de Crolles en France (2016) et le festival de danse On marche à Marrakech ( 2017). Il crée actuellement de nouvelles performances telles que Error 404 avec la cie Wajdins et Youness Essafy.
Circassien et danseur, Ayoub Kerkal a commencé sa formation à la renommée école nationale de cirque Shems’y à Salé, au Maroc, en 2011. Depuis 2012, il revient à sa première passion, la danse contemporaine, en travaillant avec des chorégraphes comme Mic Guillaumes, Thomas Huert et la compagnie Ex Nihilo.
En 2013, il devient membre de la compagnie parkour Accroche-toi, en tant que danseur et circassien. Ayoub a participé à des festivals tels que la Biennale des arts du cirque à Karacena (2012 et 2015), ainsi que de multiples festivals de danse : On Marche au Maroc, Nassim el Raqs en Egypte et Festival Zvrk en Bosnie Herzégovine.
Lucia Bocanegra est née à Séville en 1997. Elle a commencé à danser à l’espace Endanza à Séville en 2000. Avant d’entrer au Conservatoire de danse professionnelle, elle a également suivi des cours au Performing Arts Center de Séville. Lucia a choisi de se spécialiser en danse contemporaine en 2015 et a été sélectionnée par le CAD (Centre de Danse d’Andalousie) pour s’entraîner. En outre, elle a participé à la création de diverses pièces courtes, telles que Seenpro (2015), Soulviewer, pièce de fin d’année 2015 du conservatoire, et le trio Nudas (2016). Lucia a également interprété le solo Gnosis, pour la tournée CAD 2015 et Salafuera dans le cadre de la collaboration culturelle de la Noche en Blanco 2016 à Séville. De 2016 à 2018, elle rejoint l’équipe du Projet Euro-Méditerranéen SHAPERS avec la compagnie Ex Nihilo.
Elvira Balboa a terminé ses études de danse professionnelle en 2017 au Royal Contemporary Dance School Reina Sofia. Elle fait actuellement partie du projet euro-méditerranéen SHAPERS, réalisé par la compagnie française Ex Nihilo. Elle poursuit ses études supérieures en danse à l’Institut du théâtre de Barcelone.
Elvi est danseuse et chorégraphe dans la compagnie Land Lab Project et CIA la Coet. En 2015, elle a participé au projet Let’s Dance réalisé par Trinidad Castillo, une élève de Pina Bausch. De 2012 à 2016, elle a créé et organisé le projet Danzamatique (micro, macro, perfodanza) à Grenade.
Natacha Kierbel est née à Paris en 1995. Elle a suivi une formation au Conservatoire Régional de Paris. En outre, elle a étudié la littérature et le théâtre à l’Université Sorbonne Nouvelle et a suivi une formation à l’École internationale de théâtre de Paris. En 2014, Natacha rejoint le Geneva Junior Ballet où elle interprète le répertoire d’Aleksander Ekman, de Hofesh Shechter, de Roy Assaf, de Barak Marshall, de Sharon Eyal, d’Adonis Foniadakis et de Kaori Ito entre autres. Diplômée en 2016, Natacha a travaillé avec la compagnie Ex Nihilo pour le projet euro-méditerranéen SHAPERS, chorégraphié par Anne Le Batard et tournée au Maroc, en Egypte, en Espagne et en Bosnie. Elle a également travaillé avec le metteur en scène Robert Carsen à l’Opéra de Lausanne et avec la compagnie Karine Saporta.
Aurore Allo a étudié la danse contemporaine à Paris et en Belgique. Elle a travaillé pour différents projets en France et à l’étranger en tant que danseuse et chorégraphe. Elle croit en l’art dans l’espace public comme un moyen de communiquer avec le public dans un domaine commun et publiquement utilisé.
Aurore s’intéresse à la danse et à l’art en tant qu’outil de médiation sociale, en particulier pour les enfants et les personnes handicapées.
Née en Andorre en 1990, Emma Riba a étudié la danse contemporaine dans différentes écoles de Barcelone et a terminé ses études à Salzbourg à l’académie SEAD où elle a appris avec des danseurs et chorégraphes tels qu’Edivaldo Ernesto, Rootlessroots, Milan Tomasik parmi d’autres. Depuis 2016, elle a travaillé avec des chorégraphes comme Willi Dorner, Zsuzsa Rozsavolgyi, Helena Pellisé et a collaboré comme substitut au projet euro-méditerranéen SHAPERS avec la Compagnie Ex Nihilo. Elle est actuellement membre de la compagnie espagnole Cielo Ras0. En 2017, elle crée avec Laura Alcalà le collectif de danse US BACK IN TOWN. Ils travaillent non seulement dans le domaine de la création mais aussi pour promouvoir la danse et la création en tant qu’outils de médiation sociale. Ils ont travaillé avec des amateurs dans les écoles et avec des personnes handicapées.
Un workshop audition avec Anne Le Batard, Jean-Antoine Bigot, Corinne Pontana et Rolando Rocha de la compagnie de danse Ex Nihilo a eu lieu à la Cité des arts de la rue à Marseille du 17 au 18 janvier.
Cette étape du projet a été suivi par une résidence de création pour la piece chorégraphique SHAPERS avec les 8 danseurs participants, à la Cité des arts de la rue.
Suite à l’audition, deux danseuses françaises ont été sélectionnés pour le projet de formation et de création de la pièce chorégraphique SHAPERS :
Ex Nihilo [Marseille-France]est une compagnie de danse contemporaine dirigée par Anne Le Batard et Jean-Antoine Bigot autour d’un désir commun : faire de l’espace public un lieu privilégié de création et de diffusion en plaçant au centre de leurs préoccupations artistiques la rencontre avec un contexte singulier et ses usagers, habitants, public, ou passants. www.exnihilodanse.fr
Un workshop et une audition ont eu lieu les 17 et 18 octobre à Séville, en Espagne. À la suite de ce workshop, deux danseuses espagnoles ont été sélectionnées pour participer à la première résidence de création de la pièce chorégraphique SHAPERS lors du Festival de danse contemporaine Mes de Danza # 23.
C’était la première présentation publique de la performance.
Cette phase du projet consistait à entrer en contact avec des acteurs locaux de la scène de danse à Séville.
Les deux danseuses sélectionnées en Espagne :
Mes de Danza [Séville-Espagne] Depuis sa première édition en 1994, l’objectif principal du festival Mes de Danza est d’explorer l’art chorégraphique dans ses tendances les plus diverses et les rapprocher d’un public (initié ou non). Au-delà de la programmation de spectacles, il est également un outil structurant pour la danse contemporaine en Andalousie et en Espagne. www.mesdedanza.es
Les partenaires de SHAPERS ont présenté le projet au internationale tanzmesse nrw, un rassemblement biennal de professionnels de la danse contemporaine à Düsseldorf, en Allemagne. Ils ont parlé de leur exploration et de la façon dont la danse peut aider à renégocier la perception et le rôle du corps dans les espaces publics en Méditerranée à travers leur projet lors d’un T-Talk.
L’impact de la danse dans un environnement public varie selon les régions culturelles. Selon le contexte culturel, cela concerne le rôle du corps en public. Des partenaires français, bosniaques, marocains, espagnols et égyptiens ont uni leurs forces dans le cadre du projet européen SHAPERS, qui présentera des spectacles de danse dans des lieux publics lors de festivals. Dans le cadre de la présentation du projet, les partenaires de la coopération explorent comment la danse peut aider à renégocier la perception et le rôle du corps en public en Méditerranée.
l’Internationale tanzmesse nrw rassemble des artistes de plus de 50 pays d’Europe, des Amériques, d’Afrique et d’Asie offrant une chance égale de présenter leur travail à un public professionnel. La Tanzmesse est un événement dédié à la danse contemporaine sans aucune orientation géographique spécifique.
Réalisation Sarah Limorté, chargée de médiation de Momkin – espaces de possibles et coordinatrice du programme de formation des volontaires et bénévoles du festival Nassim el-Raqs.
Images : équipe de bénévoles du festival Nassim el-raqs.