Publié le

Journal 7 Lucía Bocanegra

CAIRO, Marzo-abril 2018

25-03-2018

“Segunda vez en Egipto. En una ciudad más caótica, más grande, más libre,,,aparentemente, más más…

Se respira polvo y humo de coches, de vez en cuando alguna muestra de perfume de un Egipcio a la entrada de una tienda gritando WELCOME TO EGYPT; algún exótico olor también, de algún puesto ambulante; a Shawarma; a comida pasada de fecha.”

INSTITUTE GOETHE, Cairo Downtown

-SPACE +INTIMITY Ahora el espacio es más reducido, íntimo y desigual, a diferencia de todos los demás.

Abril-2018

“Se escuchan continuos clacsons, algunos personalizados, rezos a las horas punta, gritos varios, ofertas para egyptians, ofertas para guiris, maullidos de gatos, demandas de café y té desde lo alto de una red de obreros construyendo como los antiguos pieza a pieza.

Distracciones por cada palmo de visión. Fotografías continuas, escenarios y escenas impresionantes, e impresiones primeras o más pacientes… me hacen estar pendiente a la siguiente.

Querría descubrirlo todo solo con observar, y muchas de las cosas se me quedan a medias.”

…la suite

Texte et images : Lucía Bocanegra

Danseuse participant au projet SHAPERS

Publié le

Performance au Caire

SHAPERS à été présenté pendant la septième édition du festival D-CAF (Downtown Contemporary Arts Festival) au Caire, Egypte à l’Institut Goethe.

Cette performance a été organisé par le partenaire Momkin-espaces de possibles.

 

Momkin – espaces de possibles [Marseille-France] a pour but d’initier et d’accompagner des projets artistiques et culturels dans les villes et territoires du pourtour méditerranéen, à travers la mise en place d’activité de création, production et de diffusion d’œuvres artistique, la conception de projets de coopération culturelle et interculturelle, ainsi que le développement d’activités de transmission et de sensibilisation. Le festival Nassim el Raqs porté par Momkin, propose tous les ans depuis 2011 des initiatives artistiques en interaction avec la ville d’Alexandrie. www.momkin.co

Publié le

Articles par Alix de Morant

Alix de Morant est maître de conférences en études théâtrales et chorégraphiques à l’université Montpellier III. Elle est membre du laboratoire RIRRA21 (EA 4209) et de l’Association des chercheurs en danse. Enseignante associée au Master EXERCE adossé à l’université Paul Valéry et à ICI-CCN Centre Chorégraphique National de Languedoc Roussillon dirigé par Christian Rizzo, elle dirige également le Master DAPCE de direction artistique de projets culturels. Elle est l’auteure avec Sylvie Clidière d’Extérieur danse. Essai sur la danse dans l’espace public (Montpellier, L’Entretemps, 2009), et la principale éditrice d’In Situ In Cité (HorsLesMurs, 2013). Elle a également participé aux ouvrages collectifs La scène & les images (CNRS éditions 2001), Butô(s) (CNRS éditions 2002), Art et ville contemporaine. Rythmes et flux (Publications de l’université de Saint-Étienne, 2012) et La Rue comme espace chorégraphique (Presses universitaires de Rouen et du Havre, à paraître). Ses recherches portent sur  les esthétiques théâtrales et chorégraphiques contemporaines, la performance, sur l’histoire de la danse au 20e et 21e siècles, dans sa relation aux autres arts.

Publié le

Masterclass avec Thierry Thieû Niang

Depuis le début du projet en 2016, les jeunes danseurs participant au projet SHAPERS ont eu l’occasion de rencontrer divers chorégraphes pour découvrir de nouvelles esthétiques et approfondir leur vocabulaire chorégraphique. Ouvertes aussi à tous les danseurs volontaires, professionnels et ou en cours de professionnalisation, ces masterclass ont également été l’occasion de rencontrer d’autres danseurs de la région.

Dans ce contexte, le chorégraphe Thierry Thieû Niang a été invité à donner la masterclasse Partager avec les autres, au-delà du fossé des générations, à la Cité des arts de la rue. Les danseurs SHAPERS ont participé aux côtés de danseurs amateurs âgés et d’autres danseurs professionnels.

 

Thierry Thieû Niang, danseur et chorégraphe, associe à ses créations des artistes de différentes disciplines ainsi que des enfants, des adolescents, des amateurs âgés, des prisonniers et des personnes autistes.

Durant la saison 17/18, il a travaillé dans le théâtre, l’opéra, la danse et le cinéma avec les artistes suivants: Marie Desplechin, Ariane Ascaride, Anne Alvaro, Éponine Momenceau, Dominique Blanc, Valérie Bruni Tedeschi, Linda Lê, Claire-Ingrid Cottanceau, Madeleine Louarn, Sara Llorca, Daniel Jeanneteau, Jean Bellorini, Philippe Lefait, Olivier Mellano, Jimmy Boury, Éric Caravaca, Sébastien Ly, Nicolas Daussy, François Gedigier et François Waledisch.

 

Publié le

Journal 6 Lucía Bocanegra

ESPAÑA OCT-NOV 2017

SEVILLA, Mes de Danza 24 PABELLÓN DEL FUTURO

Mucho calor y el terreno duro. El espacio inmenso nos quitaba la energía. Con Emma, las chicas nos apiñamos y trabajamos consiguiendo el objetivo, reestructurando con ella todo el recorrido de la pieza. Esto se hizo más pesado y difícil sin el apoyo de los chicos. Agotados como nosotras a la sombra.

CENTRO PENITENCIARIO SEVILLA II

Este fue un público especial, un público que quién sabe cuándo fue la última vez o si es que alguna vez, han visto danza. El polideportivo fue el espacio en el que recreamos nuestra historia, nuestro guion, que como ya he comentado, cambia cada vez. Fue cuanto más impactante ver sus reacciones, gestos, expresiones y comentarios, en plena escena, sobre todo a las chicas. Sus caras iban cambiando a medida que iba avanzando la pieza. Nosotros nos mantuvimos nuestro espacio, y juntos conseguimos trasladar a ese público a nuestra historia. Yo sentí veían sus tristezas interiores reflejadas en nuestras relaciones y situaciones.

CÓRDOBA, Mes de Danza 24

CAC, Centro de Arte Contemporáneo. Tercera y última performance. El espacio era increíble, miles de posibilidades. Nos pusimos manos a la obra nada más llegar, y lo conseguimos. Alcanzamos el nivel que ya antes habíamos adquirido e incluso avanzamos. Jugamos con el espacio como más quisimos.

…la suite

Texte et images : Lucía Bocanegra

Danseuse participant au projet SHAPERS

Publié le

Performance à Cordoue

SHAPERS a été présenté à Séville et à Cordoue le 5 novembre 2017, dans le cadre de la 24ème Édition du Festival MES DE DANZA  au C3A : Centre de création contemporaine d’Andalousie, en partenariat avec la Casa Arabe (Cordoue).

Mes de Danza est un festival internationale de danse contemporaine à Séville. Partenaire du projet et directrice artistique du festival, Maria Gonzales à choisi de situer cette performance dans trois lieux très différents – au Pavillon du futur dans le site de l’exposition universelle de Séville, dans le centre pénitentiaire de Séville, et à Cordoue, devant le C3A : Centre de création contemporaine d’Andalousie. 

“Les lieux de représentation radicalement différents les uns des autres ont permis à ce travail d’explorer des matières et des contours différents, ainsi que de se confronter à des publics divers. Le choix de l’espace à Séville, ancien site de l’Exposition Universelle de Séville en 1992, lieux abandonné, a repris vie grâce à SHAPERS. La représentation également à Séville dans le centre pénitentiaire Sevilla est allée à la rencontre d’un public particulier.

Quant au troisième espace à Cordoue, radicalement à l’opposé du site de l’Expo’92, le choix s’est porté sur un espace récemment inauguré dans cette ville, le Centre Andalous de Création Contemporaine. Le choix d’espaces si divergents a mis en valeur la richesse de ce projet artistique proposant aux danseurs des défis de natures différentes dans chacun des espaces.”

-Maria Gonzales, directrice artistique du festival Mez de Danza.

Mes de Danza [Séville-Espagne] Depuis sa première édition en 1994, l’objectif principal du festival Mes de Danza est d’explorer l’art chorégraphique dans ses tendances les plus diverses et les rapprocher d’un public (initié ou non). Au-delà de la programmation de spectacles, il est également un outil structurant pour la danse contemporaine en Andalousie et en Espagne. www.mesdedanza.es 

Publié le

Performances à Séville

SHAPERS a été présenté à Séville et à Cordoue dans le cadre de la 24ème Édition du Festival MES DE DANZA  au :

– Palacio del energia de l’Exposition Universelle de 1992, conçu par l’architect Oriol Bohigas, à Séville, le 28 octobre

– Centre pénitencier, Séville, le 2 novembre

– C3A: Contemporary creation Center, en partenariat avec la Casa Arabe, à Cordoue le 5 novembre

La chorégraphe et les danseurs ont adapté la pièce au lieu du Palacio del energia en travaillant deux jours sur le site.

“Les lieux de représentation radicalement différents les uns des autres ont permis à ce travail d’explorer des matières et des contours différents, ainsi que de se confronter à des publics divers. Le choix de l’espace à Séville, ancien site de l’Exposition Universelle de Séville en 1992, lieux abandonné, a repris vie grâce à SHAPERS. La représentation également à Séville dans le centre pénitentiaire de Seville est allée à la rencontre d’un public particulier.

Quant au troisième espace à Cordoue, radicalement à l’opposé du site de l’Expo’92, le choix s’est porté sur un espace récemment inauguré dans cette ville, le Centre Andalous de Création Contemporaine. Le choix d’espaces si divergents a mis en valeur la richesse de ce projet artistique proposant aux danseurs des défis de natures différentes dans chacun des espaces.” 

– Maria Gonzales, directrice artistique du festival Mez de Danza.

Mes de Danza [Séville-Espagne] Depuis sa première édition en 1994, l’objectif principal du festival Mes de Danza est d’explorer l’art chorégraphique dans ses tendances les plus diverses et les rapprocher d’un public (initié ou non). Au-delà de la programmation de spectacles, il est également un outil structurant pour la danse contemporaine en Andalousie et en Espagne. www.mesdedanza.es 

Publié le

Mostaràunpied

Suite à une blessure me voilà bloqué dans cette ville de Mostar où nous venons de jouer.

Je découvre ce lieu improbable et magnifique, à moitié en déconstruction, reconstruction, abandon, comme beaucoup de choses là-bas.

Avec mon état présent, valide qu’à une patte, j’ai le besoin d’y investir mon corps, d’avoir une mémoire de ce vent s’engouffrant dans un lourd passé, qui tente de se réinventer un présent.

Texte et vidéo : Aurore Allo

Danseuse participant au projet SHAPERS